„Materialists“ (★★★★✩), „Dangerous Animals“, „Muértimer“ und andere Veröffentlichungen der Woche
Dies sind die Neuerscheinungen, die diesen Donnerstag, den 14. August, auf die Leinwand kommen:
Bewertungen★★★★★ Meisterwerk ★★★★ sehr gut ★★★ gut ★★ durchschnittlich
Materialists ★★★★✩Regie: Celine SongBesetzung: Dakota Johnson, Pedro Pascal, Chris EvansProduktion: USA, 2025 (109 Minuten) Romantische Komödie Der Algorithmus ist ein einsames HerzVon Philipp Engel
Gleich zu Beginn ihres zweiten Films stiehlt Celine Song dem Algorithmus Stiefel und nimmt ihn mit auf einen Spaziergang durch ein New York, das, wie in Past Lives , erneut von Shabier Kirchner fotografiert wurde: Dakota Johnson schreitet voran und überreicht, ohne auch nur anzuhalten, ihre „Matchmaker“ -Karte einem Fremden, mit dem sie innerhalb eines Klicks Blickkontakt hergestellt hat.
Der Film ist wie ein „Tinder in 3D“ angelegt, nicht nur, weil seine Kunden als jene Liste kommerziell verwertbarer Daten präsentiert werden, zu denen wir so hart gearbeitet haben, sondern auch, weil der Algorithmus, als er sich als einsames Herz entpuppt, zwischen zwei Archetypen oszilliert, die so flach sind wie jedes Social-Media-Profil. Zu diesem Eindruck trägt die dramatische Beschränkung der ausgewählten Schauspieler – sei es Chris Evans oder, verzeihen Sie mir, Pedro Pascal, der Mann der Stunde – positiv bei. Sie sind Karikaturen: der typische „Verlierer“, der früher oder später triumphieren wird, und der überaus selbstbewusste reiche Typ.
Chris Evans, Dakota Johnson und Pedro Pascal in einem Moment aus „Materialists“
ABFASSUNGWährend Song in Past Lives erzählte, wie sie der Reinheit ihrer ersten Liebe abschwor und sie trotz Zeit und Distanz durch die sozialen Medien wiederbelebte, möchte sie sich in ihrem zweiten Film von einem System distanzieren, das sich im Wesentlichen seit den Tagen Edith Whartons nicht geändert hat: Die Ehe bleibt das entscheidende Geschäft in hohen Positionen.
In beiden Filmen geht die Regisseurin nicht nur auf ihre Beziehung mit dem (erfolgreichen) Schriftsteller und Drehbuchautor Justin Kuritzkes ein, sondern reflektiert auch über die Verpflichtungen und Entsagungen, die diese monogame Verbindung umgeben, die sie in einem prähistorischen Prolog (à la Barbie) als Quintessenz der Menschlichkeit bezeichnet, zwischen persönlicher Anziehung und dem Überleben der Spezies, zwischen echter Zuneigung und dem Austausch von Gefälligkeiten.
Es ist eine eher konservative Perspektive in dieser vielfältigen Welt, aber sie wird intelligent und originell behandelt. Die scheinbare Leichtigkeit, die mit Screwball und romantischer Komödie flirtet – eine spritzige Erwiderung hier, ein sexy Blick dort – wird geschätzt. Es wäre unfair, ihn als weniger gut als seinen Vorgänger abzutun, nur weil er weder ein exotisches In-Yeong-Konzept enthält noch die Melancholie aus der Gleichung entfernt. Die beiden Filme ergänzen sich sehr gut.
Gefährliche Tiere ★★★✩✩Regie: Sean ByrneInterpreten: Hassie Harrison, Jai Courtney, Josh HeustonProduktion: Australien-USA-Kanada, 2025 (98 Minuten) Horror Albtraum auf hoher SeeVon Jordi Batlle Caminal
Es ist nicht nur der 50. Jahrestag von „Der weiße Hai“ . Es ist auch der 50. Jahrestag der Haie, vieler Haie und anderer furchteinflößender Wasserungeheuer. Denn der Doppelschlag, den Spielberg im Sommer 1975 (an den Kinokassen und beim Publikum) versetzte, löste sofort eine „Hai-Liebe“ auf der Leinwand aus (und eine „Hai-Phobie“ im wirklichen Leben), die sich in den folgenden fünf Jahrzehnten immer weiter ausbreitete und alles anhäufte, von berüchtigten, aber manchmal sehr lustigen Nebenprodukten oder „Heldentaten“ über ebenso rehabilitierende Titel wie Renny Harlins „Deep Blue Sea“ bis hin zu exquisiten, verrückten „Trash“-Perlen (die Sharknado- Saga ist die wichtigste).
Ein Moment aus dem Film „Gefährliche Tiere“
FilmaffinitätAuch in Dangerous Animals geht es um Haie, aber nur am Rande. Denn hier geht der Schrecken nicht von den Haien aus, die, wie es das Genre verlangt, hungrig nach Menschenfleisch sind, sondern von einem Angehörigen unserer Spezies, der viel wilder ist als die Haie. Der Film des australischen Regisseurs Sean Byrne könnte als eine Art Split , Shyamalans Meisterwerk, auf hoher See bezeichnet werden. Der Dämon, der den Albtraum entfesselt, ist die Inkarnation der dunklen, sehr dunklen und sadistischen Seite des unvergesslichen Robert Shaw, Captain Quint aus Der weiße Hai , und wird mit großer Überzeugung von dem Schauspieler Jai Courtney mit seinem robusten Körperbau und seinem raubtierhaften Blick gespielt. Dangerous Animals ist daher nicht nur ein Horrorfilm, sondern auch ein spannender, spannungsgeladener und erschütternder Thriller.
Sean Byrne ist kein Shyamalan, er besitzt nicht die Fähigkeit, mit seiner Inszenierung zu verzaubern oder zu verunsichern, aber er versteht es, flüssige, lebendige und farbenfrohe Unterhaltung gekonnt zu orchestrieren, ideal für diese heißen Tage. Byrne hatte zuvor bereits zwei anregende Horrorfilme gedreht: The Loved Ones , einen effektiven und beklemmenden Slasher, und The Devil's Candy , eine satanische Symphonie zu Heavy Metal. Beide wurden in ihrem jeweiligen Produktionsjahr auf dem Sitges Film Festival gezeigt, kamen aber nie in den Handel.
The Muértimers ★★✩✩✩Regie: Álvaro Fernández ArmeroBesetzung: Iratxe Emparan, Diego Montejo, Melani GarcíaProduktion: Spanien, 2025 (90 Minuten) Jugendkomödie Um die Zeit totzuschlagenVon Salvador Llopart
Diese Muértimers gehören wie Enid Blytons Fünf Freunde -Romane oder -Serien und Filme wie Scooby-Doo zu jenem Zweig der Jugendunterhaltung, in dem eine Gruppe Teenager mit einem Mysterium konfrontiert wird, das oft übernatürlicher Natur ist. Ein aufwendig produzierter Film mit einem Hauch von Jenseits, der in Richtung Komödie tendiert und auf einem Graphic Novel der französischen Autorin Léa Mazé basiert. Die Theatralik der erwachsenen Charaktere, bloße Karikaturen im Dienste der Geschichte, wird durch das Engagement der jugendlichen Darsteller mehr als wettgemacht. Insbesondere das Engagement des Hauptpaares Diego Montejo und Iratxe Emparan, zwischen denen eine besondere Chemie entsteht. Ein Film der Charaktere also. In dem seine jungen Protagonisten den Charakter prägen, der dem Film als Ganzes fehlt.
Eine Szene aus dem spanischen Film „Los Muértimer“
FilmaffinitätVon S. Llopart
Diese kleinen Elfen, Elfinks genannt, mit ihren traditionellen Elfenkostümen und spitzen Elfenhüten, so deutsch wie sie sind, wollen in diesem neuesten Teil ihrer Abenteuer Superhelden im Hollywood-Stil sein (es gab bereits 2020 einen weiteren Teil). Dazu greifen sie entschlossen auf Superheldentechnologie zurück und erleben schwindelerregende Abenteuer in den Türmen des beeindruckenden Kölner Doms. Solidarität, eine Geheimwaffe, erweist sich als ihre beste Waffe. Obwohl es bei den Jüngsten Anzeichen von Rebellion gibt, wird der Individualismus überwunden und sie integrieren sich schließlich in das Gemeinwohl. Die Zeichnung, so einfach und wirkungsvoll wie der Film selbst, wird die Kleinen überzeugen. Ein gut gemeinter Animationsfilm, der Erwachsenen ohne Begleitung von Kindern unter sieben Jahren verboten werden sollte.
Eine Szene aus dem Animationsfilm „Die Super-Elfen“
Filme ansehenVon J. Batlle
Nobody , eine wilde Actionkomödie, die vor vier Jahren in die Kinos kam, wurde von dem Russen Ilya Naishuller gedreht, und nun führt bei Nobody 2 ein in Deutschland geborener Indonesier Regie, der bereits eine Legion von Fans hat, die wissen, wie man seinen Nachnamen richtig ausspricht. Beide stellen in dieser Fortsetzung ihr Geschick beim Drehen übertriebener, noch übertriebenerer und noch parodistischerer Action unter Beweis. Der Held, der unvergleichliche Bob Odenkirk, ist immer noch in schmutzige Geschäfte verwickelt, muss sich jedoch um seine Familie kümmern und macht Urlaub in demselben Vergnügungspark, in dem er als Kind mit seinem Vater, dem nicht minder unvergleichlichen Christopher Lloyd, der ebenfalls mit ihnen reist, glücklich war. Es versteht sich von selbst, dass der Urlaub mit einem orgiastischen Blutbad und mehr Toten endet, als der Friedhof Père Lachaise fasst. Die Bösewichtin des Films, von unverfälschter Grausamkeit, ist Sharon Stone.
Schauspieler Bob Odenkirk in einem Moment aus „Nobody 2“
FilmaffinitätVon J. Batlle
Es gibt viele Obdachlose auf den Straßen und sicherlich haben viele von ihnen eine Vergangenheit, die nichts mit der stinkenden Armut zu tun hat, die sie jetzt ertragen müssen. Der Protagonist von Mr. Nobody , ein Mann in seinen Vierzigern, ist einer von ihnen. In den ersten zwanzig Minuten umgibt die Figur ein Geheimnis, sie ist immer still, traurig und einsam. Voller Neugier folgen wir ihr Tag und Nacht. Eine junge Frau von einer NGO versucht, eine Beziehung zu ihm aufzubauen, ihm zu helfen, aber es ist ein unmögliches Unterfangen. Dann kommen die Rückblenden und wir beginnen zu erahnen, wer dieser Mann war. Man fragt sich sogar, ob er nicht eine aktualisierte Version von William Powell aus dem meisterhaften Serving the Ladies ist. Doch je mehr wir über seine Vergangenheit erfahren, desto weniger Interesse weckt die Geschichte. Beachten Sie die malerische Nebenrolle der Veteranin Myriam Mézières, Alain Tanners Muse.
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